Après la Seconde Guerre mondiale, les cirques français s'associèrent à la radio et à la télévision, tels le Radio Circus puis Grand Cirque de France (période 1949-1965) des Grüss-Jeannet et Pinder ORTF (1961-1969) avec le label de La Piste aux étoiles. Or le ou les fondateurs et la coalition porteuse qui s’est constituée, ne peuvent pas le plus souvent s’ouvrir à des partenariats apportant des ressources de long terme : par exemple une autorité publique fournissant des locaux, des mécènes ou des donateurs stables, un client stratégique stable (un lieu culturel de type Institutionnel ou Conventionné). La conception occidentale du cirque s’inspire d’une façon ou d'une autre des jeux antiques romains ainsi que des bateleurs et troubadours du Moyen Âge. Il eut des concurrents comme Balp, James Price, Philip Lailson, Blondin, Jean Lustre ou Didier Gautier qui lui, exhibait un éléphant. L’écuyer Christopher de Bach vint à Prague en 1803. Deux ans plus tard, John Bill Ricketts fondait le premier cirque américain à Philadelphie, tandis que Charles Hugues présentait le spectacle de son Royal Circus en Russie. Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions dans le temps. En janvier 2017, le cirque Barnum annonce qu'il va fermer ses portes au mois de mai de la même année, après 146 ans d'activité. Les artistes, voyageurs par destination, anciens ou nouveaux venus, apportent avec leurs techniques des habitudes que les entrepreneurs de spectacle mettent immédiatement à l'épreuve. Au Sadler’s Wells d’Islington ou au Théâtre Nicolet à Paris, au XVIIIème siècle, acrobates et danseurs de corde rivalisaient d’adresse, tandis que les troupes de funambules tendaient leurs câbles entre les tours des grandes cités. Les Jongleuses au Cirque Fernando de Pierre-Auguste Renoir (1879). L’inter-Forain – France Tout commence en 1909 avec L’Intermédiaire Forain devenu L’inter-Forain en 1947, journal professionnel au service de la fête et du cirque depuis plus d’un siècle. Baisser de rideau pour le «le plus grand spectacle du monde», comme il aimait se présenter. Cinq ans plus tard, il fondait à Vienne, le Circus Gymnasticus, un établissement de 3.000 places. Sa création est d’abord liée à un métier et se caractérise souvent par une certaine proximité de l’entrepreneur aux créateurs de contenus (...) La passion du métier est privilégiée à un ROI attractif. de Denise Lemieux), PUL, 2002. Le cirque s’ouvre et se remet en question et pratique l'humour. Le Cirque Carl Hagenbeck, fondé à Hambourg en 1887 sous le nom de « Cirque international et Caravane cingalaise », a voyagé dans le monde entier, avec une ménagerie importante, en complétant ses représentations par des exhibitions zoologiques et ethnologiques, et a existé jusqu'en 1953. En Chine, il y a deux mille ans sous la dynastie des Han, les artistes d’adresse et d’agilité étaient déjà classés en plusieurs catégories. Si le théâtre restait le type de spectacle le plus légitime, le cirque fit alors l'objet d’un fort engouement car il touchait deux types de publics : les aristocrates qui se reconnaissaient dans les écuyers incarnant l'aristocratie du cirque et l'art équestre, élément central dans l’identité collective de la noblesse depuis le Moyen Âge, et le peuple attiré par le spectacle des troupes ambulantes qui sillonnaient la France[7]. Barcelone reçut Jean Baptiste Auriol et sa compagnie, en 1827. Jamais il n’avait connu ça. L'évolution du cirque s'est poursuivie dans les mêmes conditions en Europe et sur le Nouveau Continent. Autour des années 1970, les cirques français les plus importants furent Amar (1973-1982, direction Firmin Bouglione junior), Bouglione (les Bouglione juniors : Sampion, Emilien et Joseph), Pinder (1972-1983, direction Jean Richard), Rancy (1962-1978, création Sabine Rancy), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978-1991, création Achille Zavatta) ainsi que le cirque à l'ancienne de la famille Grüss (1974, direction Alexis Grüss junior). Découvrez comment une petite troupe d’artistes de Baie-Saint-Paul, au Québec, a transformé son spectacle de rue en phénomène mondial. Jacob Sharpe, Faulks et Bates, quant à eux, s’embarquaient vers le Nouveau Monde. Déjà à l'époque Monsieur Loyal, maître du manège et présentateur du spectacle de cirque, véritable fil rouge et repère entre les numéros, était déjà présent[6]. Egalement, à Francfort ou à Leipzig, les Knie, les Berosini ou les Weitzmann jouissaient déjà d’une bonne renommée. Il y installa son Astley’s Theatre. Ainsi s'imposèrent en France : le Zoo-Circus des frères Court (1921-1932), premier grand cirque voyageur français, le Cirque des 4 frères Amar (1924), celui des 4 frères Bouglione (1933), Pinder (1928-1972, direction Spiessert). Pour d’autres, sa nature artistique foncière le rend au contraire à jamais instable et inachevé. Le Plus Grand Cirque du monde (Circus World) est un film américain réalisé par Henry Hathaway, sorti en 1964. Connu dans le monde entier, ce cirque naturel est entouré de murailles de 1700m d'altitude et plein de cascades 😍 C'est dans cette partie des Pyrénées que se trouvent de nombreux sommets de plus de 3000m ! Au Cirque Fernando, l'Ecuyère de Henri de Toulouse-Lautrec (1888). Le dompteur Henri Martin fut engagé, avec ses fauves, par les frères Franconi qui montèrent pour lui cette pantomime dans laquelle les félins du dompteur marseillais étaient présentés derrière un treillage placé sur le devant de la scène. Il y monta une école d’équitation et donna des représentations de voltige à cheval. Après s’être marié, il loua le New Springs Gardens dans Chelsea, puis le Halfpenny Hatch à Lambeth en 1768, un terrain entouré de pieux et de cordes. Le maître britannique du roman d'espionnage John Le Carré, qui a vendu plus de 60 millions de livres dans le monde, est décédé à l'âge de 89 ans d'une pneumonie. La famille Franconi fonda successivement, à Paris, trois théâtres de cirque portant le nom de « Cirque Olympique » : Dans leur premier, les Franconi présentaient, à l'époque napoléonienne, des animaux sauvages dans leur spectacle de cirque à l'ancienne constitué de numéros équestres et acrobatiques. Le cirque-ménagerie se caractérise par la présence de dompteurs ou de dresseurs d'animaux au sein des fratries ou des familles de circassiens. De ce fait, il s'agit souvent d'entreprises avec peu de capitaux investis au départ, par les entrepreneurs eux-mêmes et leurs cercles rapprochés sollicités pour investir. Cette décision, due à la baisse des recettes, elle-même liée au fait que ce cirque ne montre plus de spectacle utilisant des animaux sauvages, est saluée par les défenseurs des animaux[17]. Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à la fin du XXe siècle, les artistes de cirque se sont émancipés de la famille traditionnelle et très peu d'entre eux sont des enfants de la balle. Car il propose plusieurs spectacles en tournée dans le monde entier, de Las Vegas à Paris. Le cirque modern… Après s’être marié, il loua le New Springs Gardens dans Chelsea, puis le Halfpenny Hatch à Lambeth en 1768, un terrain entouré de pieux et de cordes. Il est porté par la démocratisation du cirque avec l’ouverture d’écoles de cirque agréées par la Fédération française des écoles de cirque. La plupart du temps, ces Saltimbanques travaillaient en compagnie ou en famille, selon leur spécialité. Ainsi, le personnage du clown a-t-il évolué vers de nouvelles formes. Le terme cirque vient du latin circus, en référence à une enceinte circulaire. Le Great British Circus a quant à lui fermé en 2013. Plus généralement au XXIe siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire. C'est un cirque connu dans le monde entier, sauf à Paris ! La première eut lieu le 28 décembre 1807. Près de la Porte de Brandebourg, à Berlin en 1821, fut construit un premier cirque en bois. Pendant ce temps, Luigi Chiarini parcourait les états germaniques et Peter Mayheu, qui avait travaillé en tant que piqueur à la Cour d’Espagne, s’installait à Vienne. Il y monta une école d’équitation et donna des représentations de voltige à cheval. La nouvelle génération d'artistes des années 1990 revendique désormais davantage que le nouveau cirque, et s'appelle plus volontiers cirque contemporain ou "cirque de création" (dans les années 2000). À la veille de la Seconde Guerre mondiale, il circulait cinquante-quatre cirques, toutes catégories confondues, par les routes de France[11]. Le cirque de toutes les russies sur glace Alexis Gruss, (1909-1985) est un artiste de cirque qui appartient à une grande famille du cirque française. Le Festival mondial du cirque de demain existe depuis 24 ans. Offre valable jusqu'au 27/01/2021 Voyez les spectacles qui ont fait connaître le Cirque, et entrez dans le monde révolutionnaire du cirque de l’avenir! Le spectacle de l'Ouest américain marqua longtemps les esprits notamment en France où Sampion Bouglione père récupéra un stock d'affiches du véritable héros du Far West, acquit en 1926 un grand chapiteau d'occasion et lui donna le nom de « Stade du Capitaine Buffalo Bill ». Revues de Cirque françaises et étrangères. Puis, le cirque se transforme au Moyen-Age. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, Barnum et ses successeurs, aux États-Unis, donnèrent un nouvel essor au cirque. Une grande partie d'entre elles présentent les caractéristiques du type « Fragile » : « Sur le plan économique, l’EBE reste trop faible pour assurer une pérennité à l’AC, surtout si l’action de celui-ci ne peut bénéficier du soutien public direct stable d’une autorité publique et ce, malgré les dispositifs de soutien indirect dont il est par ailleurs bénéficiaire étant une organisation sans but lucratif. La coalition actionnariale porteuse évite des modifications déterminantes pouvant aboutir à la perte du contrôle de l’entreprise. On vient de tout le Grand Ouest et de Paris pour y assister. Le cirque s’est transformé en spectacle exotique grâce à la présence d’animaux sauvages et en fait sa notoriété (ou sa publicité) par leur exposition lors d'une parade ou dans une ménagerie : Entre les deux guerres mondiales, les cirques français annexèrent à leur établissement une ménagerie, jusque-là spectacle forain. Premiers cirques dans le monde : Naissance du Cirque moderne Le terme cirque vient du mot latin circus, « cercle » relative à l'enceinte circulaire où se pratiquait les activités du cirque antique. Philip Astley s’installa à Paris en 1782. Il y fit construire, l’année suivante, son Amphithéâtre Anglais. Cette nouvelle forme de spectacle, fondée essentiellement sur des exercices équestres, est ensuite introduite en France en 1774 par Astley qui y ouvre le premier établissement circassien stable et fixe, l'Amphithéâtre Anglais, établissement repris en 1807 par Antonio Franconi et ses descendants[4]. C'est aussi à cette époque que les cirques français motorisèrent leurs convois routiers. Le toit était agrémenté de figurines de cavaliers en bois découpé. « Amar en faillite, la fin d'un cirque ». À partir de 1760, en Angleterre, des troupes d’écuyers tels les Price, Jacob Bates ou Sampson présentaient des spectacles essentiellement équestres. Le cirque de Bill Rickett à Philadelphie en 1893. le cirque des Champs-Élysées (1841-1898), connu sous les noms de cirque de l'Impératrice ou de, le cirque Fernando (1875-1972) qui devient le. Les formations les plus traditionnelles sont composées d'instruments à vent, tels que trompettes, trombones, saxophones et tuba, d'un xylophone et d'une batterie marquant notamment les roulements de tambour introduisant le suspense avant un exploit périlleux d'une prouesse acrobatique, suivi de chaque exploit réussi renforcé par un coup de cymbale. Pour les articles ayant des titres homophones, voir. Sous l’impulsion de Théodore Rancy, les cirques « en dur » se multiplièrent alors dans les grandes villes françaises[8]. En Amérique, en 1724, des troupes ambulantes donnaient des représentations à Philadelphie et à New York. Dans son étude européenne sur le champ de la culture et des industries créatives, Mario d'Angelo note que « les cirques traditionnels ont conservé leur notoriété généralement nationale : Krone en Allemagne, Bouglione en France, Circo Darix Togni en Italie…[22]. Le cirque de Gavarnie est classé au patrimoine mondial de l'UNESCO ! Les jongleurs, saltimbanques et autres montreurs d’ours se déplacent dans les villes pour se produire sur des estrades à la rencontre du public. Cette dénomination fut choisie par Charles Dibdin, l’associé de Hughes, par analogie à l’allée circulaire de Hyde Park, appelée Ring ou encore Circus, où les gentlemen venaient trotter à cheval. Mais il se sent très seul et très triste, il voudrait bien cabrioler en liberté dans la nature. C'est seulement au XIXe siècle lors des vagues de colonisation que sont introduits en France et en Allemagne les premiers animaux sauvages, le domptage étant créé selon la tradition en 1819 par l'écuyer Henri Martin qui soumet un tigre de la ménagerie Van Aken en Bavière et imagine une méthode alliant la violence et la douceur[5]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le cirque Fernando, rebaptisé plus tard Medrano a pourtout été immortalisé par les plus grands artistes, de … Leur offre sous chapiteau allant de pair avec l’itinérance, leur a permis de toucher des publics géographiquement dispersés. La nouvelle formule de spectacle créée par Astley fut immédiatement reprise en Europe par d’autres écuyers. Le Cirque du Soleil donnera vie à l’expérience de la NFL comme jamais auparavant à l’aide de sa vision créative innovatrice. Des alternatives viables "Les animaux sont bien au cirque, j'en ai marre d'entendre n'importe quoi", s'est exclamé Frédéric Edelstein. L’intérêt du public québécois pour le cirque va croissant. Dibdin eut encore l’idée d’accoler une scène à la piste afin de pouvoir combiner les effets théâtraux avec les jeux de la piste. Les Bouglione seniors se spécialisèrent : Sampion comme dresseur de chevaux, Joseph comme dresseur d'éléphants, Firmin comme dompteur de fauves et Alexandre comme administrateur du cirque. Du fait de cette gouvernance, la recherche de diversification est faible soit par manque d’autofinancements sur le long terme, soit par évitement de recourir à des investisseurs nouveaux »[25]. Connu dans le monde entier pour ses spectacles sans clowns, sans animaux mais avec beaucoup de poésie, Plume restait très attaché à la Franche-Comté et à sa ville, qui le lui rendaient bien. L'orchestre est le plus souvent situé un peu en retrait au-dessus de l'entrée des artistes, permettant au chef et musiciens d'avoir une bonne vue d'ensemble sur la scène et l'évolution de ces derniers afin de faire concorder la musique et le rythme au fur et à mesure. Julie Boudreault, Le cirque au Québec : une pratique culturelle méconnue, dans Traité de la culture (sous la dir. Elles conservent par la suite cette caractéristique, pouvant alors présenter des risques élevés de défaillances de trésorerie. Depuis trois décennies, le Cirque Du Soleil est une partie monumentale de l’histoire dans la culture française. La dénomination est d'ailleurs un sujet de discorde depuis les années 1970 entre les puristes du cirque traditionnel et les ceux qui utilisent le même mot pour exercer un art, finalement, très différent. C'est aujourd'hui un groupe international pour lequel travaillent plus de 5000 personnes. Le Cirque Achille Zavatta, en tournée dans toute la France pour cette saison 2017! Les cirques les plus célèbres du monde sont :-Le Cirque Zavatta-Le Cirque Du Soleil-Le Cirque Pinder -Le Cirque Bouglione La fusion cirque-ménagerie fut popularisée par le cirque anglais de Lord George Sanger entre 1856 et 1870, à l'époque où sa collection d'animaux exotiques a été la plus importante parmi les ménageries ambulantes de Grande-Bretagne. Ce n’est pas que la compagnie Fragile ne sollicite pas ces partenaires potentiels mais c’est que ceux-ci s’engagent le plus souvent peu durablement »[27],[28]. La première représentation d’un cirque moderne à Londres date du 7 avril 1768[1] et est l'œuvre de Philip Astley. Le Cirque Sarrasani, créé en 1902 à Dresde en Saxe, impressionna l'Allemagne et l'Amérique du Sud par le prestige de son directeur le « Maharadjah » Hans von Stosch-Sarrasani, Chevalier de l'Ordre Impérial Persan du Lion et du Soleil, par l'organisation de ses installations (caravanes, écuries, ménageries, tentes et chapiteaux) et par le faste de ses spectacles qui se déroulaient, à partir de 1918, sous l'un des plus beaux chapiteaux de structure ronde et sur une piste de 17,5 mètres de diamètre. La création d'un spectacle : Saltimbanco, Éditions Nota Bene, Québec, 1996. Dès 1770, Potters triomphait à Vienne. Un spectacle en Hommage au grand clown "achille Zavatta" l'un des clowns les plus connus du monde. De plus avec la création des écoles, des rencontres régionales et nationales sont instaurées, ce qui donne au cirque des touches sportives et artistiques. Il visita ensuite le Mexique puis continua sa route jusqu’au Chili. Bongo le petit ours est un talentueux artiste de cirque très connu et très applaudi dans le monde entier. Le Cirque Carl Hagenbeck, fondé à Hambourg en 1887 sous le nom de « Cirque international et Caravane cingalaise », a voyagé dans le monde entier, avec une ménagerie importante, en complétant ses représentations par des exhibitions zoologiques et ethnologiques, et a existé jusqu'en 1953. En Amérique centrale, des Aztèques pratiquaient l’antipodisme. Dès 1801, Jacques Tournaire fit connaître le spectacle de cirque dans toute l’Europe. On peut y applaudir de jeunes talents venus du monde entier. Le cirque le plus connu dans le monde est le Cirque du Soleil. Dans l’Egypte antique on connaissait les acrobates, danseurs, lutteurs, jongleurs et joueurs de bonneteau. Les frontières deviennent de plus en plus floues, et les spectacles s'inspirent de plus en plus du mouvement de la performance ou encore de danse contemporaine tout en s'éloignant du côté spectaculaire ou sensationnel caractéristique du cirque traditionnel ou même du nouveau cirque. Dans le monde. Dans le troisième, la création en 1831 de la pantomime à grand spectacle « Les Lions de Mysore » marqua l'avènement du domptage au cirque. En 1981, le Cirque Bouglione prend le nom d'American Parade, puis d'American Circus pour contrecarrer son concurrent. Des énormes productions, avec beaucoup d'acrobatie, mais sans animaux. Suite à une procédure avec le cirque Voyage, la ville a voté contre la levée de l'interdiction des animaux dans les cirques. Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc. À Prague, ils jouaient dans des salles d’auberges telles celle de l’Ours Noir ou À la Roue d’Or. liste des cirques : trouver un cirque en tournée en France. Seule la part d’engagement bénévole peut, et à condition d’une gestion efficace, compenser l’insuffisance de ressources financières stables. Merci de l'améliorer ou d'en discuter sur sa page de discussion ! D’abord pour sa programmation ouverte sur le monde et sa ligne artistique autour du cirque contemporain. À Nuremberg, à partir de 1628, ils travaillaient au Fetchthaus auf der Schütt. Très connu dans le monde du cirque et des arts de rue, Michel Nowak a été enterré à Neaufles-Auvergny. Plus généralement au 21ème siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom. Louis Soullier, qui avait épousé la veuve de Christopher de Bach, s’équipa d’un chapiteau de 40 mètres et s’aventura en Europe centrale, en Russie, dans les Balkans et en Turquie. Le Cirque Du Soleil a commencé comme un petit groupe de personnes, mais maintenant, il consiste en centaines de gens. Les spectacles d'Arlette Gruss, par exemple, adoptent des costumes et des musiques proches de celles des québécois du Cirque du Soleil tout en continuant à présenter des numéros des disciplines traditionnelles, en particulier des exercices de dressage. Julie Boudreault, Les nouveaux cirques : rupture ou continuité?, Thèse Ph. Le cirque Fernando, rebaptisé plus tard Medrano a pourtant été immortalisé par les plus grands artistes, de Toulouse-Lautrec à Picasso. Roger Spessardy (frère de Charles Spiessert) fut dompteur de fauves chez Pinder et dirigea la ménagerie. À Athènes, puis à Rome et Byzance, les funambules, acrobates et dresseurs divertissaient les foules. Alfred (frère de Jules) Court forma en 1923 au Zoo-Circus son premier groupe mixte de fauves intitulé « La Paix dans la Jungle ». Le cirque italien American circus entama, avec son chapiteau à trois pistes, une tournée en France, à la fin de l'année 1979, qui fut suivie d'autres jusqu'en 1986. Dans le monde du cirque, il est en effet peu habituel de vivre avec une personne venant d’un autre milieu. Ils ont ainsi acquis leur notoriété dans tout le pays sur lequel ils rayonnent »[23]. Entre deux représentations, il s’échappe pour rejoindre la forêt. Il entreprit ensuite des tournées au Japon, en Chine, aux Indes, en Australie et en Océanie. Le Cirque du Soleil présente une riche histoire. en Italie : Togni, Orfei, Casartelli, Bellucci ; en Belgique : De Jonghe (qui tourna aussi au Congo belge) ; Festival international du Cirque du Val d'Oise, ENARC École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, Centre municipal des arts du cirque de Toulouse Le Lido, Les Noctambules, école du cirque de Nanterre créée par, Centre des Arts du Cirque et des Cultures Émergentes, École Nationale de cirque, Montréal, QC, Canada, École de Cirque de Québec, Québec, QC, Canada. En Grande Bretagne, Andrew Ducrow se révélait l’écuyer le plus extraordinaire de son temps. Quant à Alessandro Guerra, il s’imposa à Saint-Pétersbourg en 1845 avec son Cirque Olympique. On accédait à l’entrée de l’amphithéâtre par un escalier de cinq marches. À l’intérieur, la piste circulaire de 19,50 mètres de diamètre, recouverte de sciure de bois, était à ciel ouvert. a remis en question les conventions du cirque, dit désormais cirque traditionnel, qui demeure cependant bien vivant, assimilant certaines des innovations du nouveau cirque. Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Ringling bros. and Barnum & Bailey circus, Fédération française des écoles de cirque, Assiettes tournantes ou assiettes chinoises, Festival international du cirque de Bayeux, Festival international du cirque de Grenoble, Festival international du cirque de Massy, Centre régional des arts du cirque de Lomme, Festival international du cirque de Monte-Carlo, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Louis Cyr : L'homme le plus fort du monde, http://doc.cnac.fr/ListRecord.htm?list=link&xRecord=19102592157919207749, https://web.archive.org/web/20090325194641/http://www.quid.fr/2007/Theatre/Cirque/1, Programme, création au Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, 1969, Feuillet, reprise à l’Élysée Montmartre, 1970, http://www.edilivre.com/drole-de-cirque-22fec33753.html, Syndicat des Cirques et Compagnies de Création, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Cirque&oldid=178487995, Article contenant un appel à traduction en russe, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Page pointant vers des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Page utilisant le modèle Bases art inactif, Page utilisant le modèle Bases recherche inactif, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence.

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